Ort: Augusta Raurica

Konzert mit der Stadtmusik Basel in Augusta Raurica

Wo zum Teufel haben sich die Brummbären versteckt und wer gewinnt die
Gummibärenjagd?

Wer’s genauer wissen will, erfährt die ganze Wahrheit an unserem
interaktiven, musikalischen Familienkonzert in Münchenstein und
Schopfheim.

Herzlich laden ein:
„Linie 6“ (streichende und zupfenden MusikschülerInnen aus Riehen,
Basel und Allschwil), die jungen Cellobären aus Schopfheim und das aob
(Akademische Orchester Basel).

6. Mai 2012, 17.00 Uhr

Grosser Saal des Mittenza, Hauptstrasse 4,  4132 Muttenz

Ort: Leonhardskirche Basel

Solist:

• François Benda, Klarinette

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Benjamin Britten (1913-1976): Soirées Musicales, op. 9: Suite of Five Movements from Rossini
• Ottorino Respighi (1879-1936): Rossiniana, 1925
• Gioaccino Rossini (1792-1868): Ouvertüre aus «Il barbiere di Siviglia», Aria «Una voce poco fa» aus «Il barbiere di Siviglia» (Transkription für Klarinette und Orchester), Introduktion, Thema und Variationen für Klarinette und Orchester

Tickets:

• bei kulturticket.ch
• bei den bekannten Vorverkaufsstellen

Wo zum Teufel haben sich die Brummbären versteckt und wer gewinnt die
Gummibärenjagd?

Wer’s genauer wissen will, erfährt die ganze Wahrheit an unserem
interaktiven, musikalischen Familienkonzert in Münchenstein und
Schopfheim.

Herzlich laden ein:
„Linie 6“ (streichende und zupfenden MusikschülerInnen aus Riehen,
Basel und Allschwil), die jungen Cellobären aus Schopfheim und das aob
(Akademische Orchester Basel).

19. November 2011 19.30 Uhr, Saal der Freien Waldorfschule, Schlierbachstrasse 23,  Schopfheim-De

20. November 2011 17.00 Uhr, KUSPO , Loogstrasse 2, Münchenstein

“Contest der Tiere” auf youtube

Ort: Augusta Raurica

Konzert mit der Stadtmusik Basel in Augusta Raurica

Flyer

Tickets

• bei kulturticket.ch
• bei den bekannten Vorverkaufsstellen

Die Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums Bäumlihof Basel führen ein Programm auf, das vom Appenzeller Zäuerli bis zum Lausanner Rap, vom Basler Trommeln bis zum Tessiner Volkslied reicht. Chöre, Tanzgruppen und Instrumentalensembles erwarten Sie an drei Abenden im Januar und entführen Sie auf eine Reise kreuz und quer durch die musikalische Schweiz.

Aufführungsdaten:
- Fr., 7.1.11, 20.00 Uhr
- Sa., 8.1.11, 20.00 Uhr
- So., 9.1.11, 17.00 Uhr

Aula Gymnasium Bäumlihof Basel
Zu den drei Linden 80
4058 Basel

Schweizer Musik aus allen Landesteilen:
- Risott coi mosch e Gnücch i’stüvaa
- Die chyschterige Prachtsgügger
- Ils furbaz miervidads
- Tèchtè batoye
- Gällebreesmeler
- Lismerchlefeler
- Gummelstunggis Tiifelsfiirzer

Eintritt: Erwachsene 20.- / Studierende 12.- / Schülerinnen und Schüler 8.-
(Keine nummerierten Plätze)

Ticketreservationen NUR unter www.gbbasel.ch
Tickets sind bis 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse abzuholen

Leitung und Einstudierung: Martin Metzger, Silvia Arbogast, René Fritz, Werner Graf, Jacqueline Herrmann, David Huggel, Beat Kunz, Maria Laschinger, Therese Mangold, Urban Rieger

Ort: Martinskirche Basel

Solisten:

• Christina Tolksdorf, Viola
• Damien Cesbron, Kontrabass

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Franz Berwald (1796–1868): Sinfonie Nr. 3 in C-Dur (Sinfonie singulière)
• Carl Ditters von Dittersdorf (1739–1799):
  - aus Divertimento „Il combattimento dell’umane passioni“
  - Sinfonia in D für Kontrabass, Viola und Orchester

Tickets:

Preise: CHF 38.- / 30.- / 20.-; Ermässigt CHF 19.- / 15.- / 10.-; Kinder bis 16 Jahre mit Ticket gratis

• bei kulturticket.ch
• bei den bekannten Vorverkaufsstellen

“Viola meets Kontrabass”

Christina Tolksdorf und Damien Cesbron treten mit dem Akademischen Orchester Basel auf.

Für sein zweites Konzert in dieser Saison konnte das Akademische Orchester Basel zwei junge Solisten gewinnen: Christina Tolksdorf (Viola) und Damien Cesbron (Kontrabass) konzertieren zusammen mit dem aob in der Sinfonia concertante in D für Viola, Kontrabass und Orchester von Carl Ditters von Dittersdorf. Die Komposition dieses äusserst produktiven Komponisten der «Wiener Klassik» ist eines der wenigen Konzerte für diese aussergewöhnliche Besetzung. Ergänzt wird der Dialog zwischen den beiden Instrumenten durch das Divertimento «Il combattimento dell’umane passioni», in dem Ditters den Kampf menschlicher Leidenschaften musikalisch ergründet.

Das dritte Werk dieses Konzertabends trägt den bemerkenswerten Titel «Sinfonie singulière» und stellt unter den vier Sinfonien von Franz Berwald den Höhepunkt seines Schaffens dar. Der Schwede Franz Berwald (1796–1868) blieb von den stilistischen Strömungen seiner Zeit weitegehend unberührt; während seine Musik im Wesen der «Klassik» verpflichtet blieb, vermochte Berwald seine Zeitgenossen immer wieder durch die Kühnheit und bizarre Originalität seiner Kompositionen zu überraschen. Zu Lebzeiten wagte er gar nicht erst, sein Werk zu veröffentlichen und bekam es selbst nie zu hören. Erst 60 Jahre nach der Fertigstellung seiner Komposition, im Jahre 1905, wurde die «Sinfonie singulière» uraufgeführt und mit Begeisterung aufgenommen.

Frauenchor CantoDonne Basel
Karin Leentjens, Leitung

Frauenchor Münchenstein
Beat Kunz, Leitung

Ernst Huggel, Orgel

Samstag, 11. Dezember 2010, 20.00 Uhr
Kirche Allerheiligen
Neubadstrasse 95, 4054 Basel

Sonntag, 12. Dezember 2010, 17.00 Uhr
Dorfkirche Münchenstein
Kirchgasse 2, 4142 Münchenstein

Ort: Martinskirche Basel (13.11.) / Katholische Kirche Gelterkinden (14.11.)

Solisten:

• Madelaine Wibom, Sopran
• Caroline Vitale, Mezzosopran
• Martin Bruns, Bariton

Leitung:

• Franziska Baumgartner Meier

Mitwirkende:

• Konzertchor Oberbaselbiet
• Akademisches Orchester Basel

Programm:

• Niels W. Gade (1817-1890): Erlkönigs Tochter, op. 30
• Edvard Grieg (1843-1909): aus der Bühnenmusik zu Peer Gynt op. 23

Tickets:

• bei kulturticket.ch
• bei den bekannten Vorverkaufsstellen

Ort: Kommanderie Rheinfelden / Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der röm.-kath. Kirche Rheinfelden statt.

Leitung:

Raphael Immoos

Programm:

• Franz Schubert: Schauspielmusik zu “Die Zauberharfe” (Rosamunde)
• Edvard Grieg: Hochzeit auf Troldhaugen, aus “Lyrische Suite” op.65, Nr. 6
• Jacques Offenbach: “Barcarole” aus Hoffmanns Erzählungen
• Johann Strauss: Tritsch-Tratsch-Polka
• Franz Strauss: Rondino à la chasse (Hornquartett)
• Friedrich Dionys Weber: Adagio sostenuto (Hornquartett)
• Johann Strauss: Kaiserwalzer, op. 437
• Franz Schubert: Militärmarsch D-Dur

Tickets:

• online bei kulturticket.ch
• bei allen Kulturticket-Vorverkaufsstellen (siehe “Tickets“)
• bei Tourismus Rheinfelden

Lageplan:

Ort: Martinskirche Basel (Samstag) / Kultur- und Kongresshaus Aarau (Sonntag)

Mitwirkende:

• Gemischter Chor Seltisberg
• Gemischter Chor Rudolfstetten/Friedlisberg
• Akademisches Orchester Basel

Solisten:

• Daniela Immoos und Marni Schwonberg, Sopran
• Valentin J. Gloor, Tenor
• Othmar Sturm und Uli Acolas, Bass

Leitung:

• Markus J. Frey

Programm:

• “Die Schöpfung” von Joseph Haydn (1732-1809)

Ort: Martinskirche, Basel

Solistin:

• Elina Gotsouliak, Klavier

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847): Symphonie Nr. 3 «Schottische» op. 56, (1830)
• Frédéric Chopin (1810-1849): Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-moll, op. 11 (1829-31)

Ort: Martinskirche, Basel

Leitung:

• Tobias von Arb

Programm

• Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Verleih uns Frieden gnädiglich (1831), Choralkantate für Chor und Orchester
• Luigi Cherubini (1769-1842): Requiem in c (1816) für gemischten Chor und Orchester
• Felix Mendelssohn Bartholdy: Der 114. Psalm. Da Israel aus Ägypten zog, op. 51 (1839) für Chor und Orchester

Ort: Martinskirche, Basel

Solisten:

• Hansjürg Rickenbacher, Tenor
• Martin Roos (Horn)

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Charles François Gounod (1818–1893): Petite symphonie für Bläser
• Benjamin Britten (1913–1976): Serenade für Horn, Tenor und Streichorchester
• Barry Mills (*1949): Homage (für das Akademische Orchester Basel)

Zum Programm: “Hommage”

Wie entstehen Kompositionen und weshalb? Das aob hat sich als Aufgabe gesetzt, drei Kompositionen aufzuführen, die alle auf Grund einer Widmung – einer Hommage – zustande gekommen sind. Dazu zählt die berühmte und grossartige Petite Symphonie des schwelgerischen französischen Meisters Charles Gounod, der um 1885 eine Sinfonie den besten Bläsern Frankreichs widmete, welche sich in der société de musique de chambre pour instruments a vent zusammenschlossen. Die Petite Symphonie ist mit Recht das berühmteste Bläserensemble‐Stück des 19. Jahrhunderts und hat viel zur Popularität des beliebten französischen Komponisten beigetragen.

Serenade lautet der schlichte Titel eines Stückes des bekanntesten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Benjamin Britten. Im Gegensatz zu Gounod ist die Serenade nur für Streicher komponiert und somit in dieser Kombination ein interessanter Farbtupfer und Ohrenschmaus für das Konzertpublikum. Denn zu den Streichern gesellen sich ein Solo‐Horn (Martin Roos) und ein Solo‐Sänger (Hans‐Jürg Rickenbacher, Tenor). Britten widmete dieses Stück 1944 dem Schriftsteller Edward Sackville‐West, als Hommage an die fruchtbare Zusammenarbeit in The Rescue, einer Radioproduktion mit Libretto des bekannten englischen Schriftstellers.

Den Höhepunkt des Konzertprogramms bildet die Uraufführung der Komposition Homage des Engländers Barry Mills, der seine Widmung gleich doppelt formulierte. Es ist in erster Linie eine Hommage an das aob (Akademisches Orchester Basel), welches mit seinen innovativen Konzerten als profiliertes Amateurorchester regelmässig Grenzen sprengt, experimentiert, Neue Musik verständlich vermittelt und auch ältere, dafür unbekannte und originelle Werke zur Aufführung bringt. In seiner Homage kommen Komponisten vor, welche bereits vom aob gespielt wurden, so eine Hommage an Ravel, Debussy oder Vaughan Williams. Es handelt sich um faszinierende, in neuer Sprache geschriebene, gut verständliche Klangbilder. Barry Mills versteht es, dem Orchester ganz neue Klänge zu entlocken – Klänge, die sich aus der Stille heraus in bezaubernde Klangbilder verwandeln, Klangbilder zum Träumen und Schwelgen, wobei wir wieder bei Charles Gounod angekommen sind, dem «grossen Schwelger» des 19. Jahrhunderts…

Charles Gounod (1818-1893)

Petite Symphonie für 9 Bläser (1885)

Charles Gounod stammt aus einer Künstlerfamilie, der Vater war Maler. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter. Unter seinen ersten Lehrern war Anton Reicha, ein bekannter Komponist aus Prag, der sich in seinem Oeuvre speziell den Bläsern widmete. Dieser bereitete ihn auf sein künftiges Studium am Conservatoire in Paris vor. Vorerst widmete sich Gounod der Kirchenmusik. Um die Musik Palestrinas kennen zu lernen, reiste er nach Italien. Dort bot sich auch die Gelegenheit, die bedeutenden Opern Donizettis und Bellinis hautnah mitzuerleben. Nebst bedeutenden Messen, Kantaten und sogar Oratorien schrieb Gounod auch zahlreiche Opern, darunter die bekannte Faustoper „Margarethe“.

Zurück in Paris war Gounod vorerst Organist, leitete einen Männerchor und war später als einer der bedeutendsten Opernkomponisten tätig. Ebenfalls aus diese Zeit stammen seine beiden grossen Sinfonien für Orchester. Infolge des deutsch-französischen Krieges emigrierte Gounod nach London und lebte dort einige Jahre. Seine leider einzige Bläsersinfonie, bescheiden überschrieben mit Petite Symphonie, schrieb Gounod wiederum in Frankreich. Es handelt sich um eines der berühmtesten Werke für Bläserensemble überhaupt. Bereits die ersten Takte verraten den Opernkomponisten. So beginnen viele Opern, während sich der Vorhang geheimnisvoll öffnet! Einem heiteren Allegretto folgt ein lyrisches Andante cantabile. Es könnte geradezu ein Satz aus einem Flötenkonzert sein mit dem Unterschied, dass hier kein Klavier und auch kein Orchester begleitet, sondern ein agiles Bläserensemble von nur 8 Bläsern. Nach diesem meisterhaften, sinnlichen Variationensatz folgt konsequenterweise ein lebhaftes Scherzo. Die Hörner eröffnen diesen virtuosen Satz und verraten, dass es sich um eine Jagdszene handeln könnte. Finale heisst die Überschrift des letzten Satzes. Unverkennbar wiederum die Vorbereitungstakte wie am Anfang der Sinfonie. Im weiteren Verlauf zeigt sich unmittelbar, dass Gounod nicht nur ein Meister des Schwelgens und der grossen Effekte ist. Hier klingen barocke Vorbilder an, nicht zuletzt Johann Sebastian Bach, welcher Gounod tief verehrte. Gounod zeigt im Finale, dass er die Stimmen nach alter Manier ineinander weben kann. Den Kontrapunkt hat er ja schliesslich gründlich gelernt, spätestens in Italien!

Benjamin Britten (1913-1976)

Serenade for tenor solo, horn and strings, Opus 31 (1943)

1939 verlässt Britten seine Heimat und zieht mit seinem Lebenspartner, dem Tenor Peter Pears, nach Amerika. 1940 zerstörte ein deutscher Luftangriff die Kathedrale von Coventry, einer englischen Industriestadt in den West Midlands. 1942 kehren beide wieder nach England zurück – ein Artikel über den englischen Dichter George Crabbe soll die Entscheidung ausgelöst haben – gross war die Sehnsucht nach dem Heimatland.

Hier entsteht die Serenade in einer bisher nie gehörten Kombination, mit Tenor, Horn und Streicher. Die Tenorpartie ist auf die Stimme seines Partners Peter Pears geschrieben, den Hornpart übernimmt der geniale, junge und leider allzufrüh verstorbene Hornist Dennis Brain. Bei der Auswahl der Gedichte soll der englische Schriftsteller Edward Sackville-West mitgeholfen haben; ihm ist das Werk auch gewidmet.

Das Stück beginnt mit einem Hornsolo, auf den Naturtönen des Instruments beruhend. Alles scheint in bester Ordnung zu sein. Pastoral (Text von Charies Cotton) beschreibt eine Idylle eines Sonnenuntergangs, wie sie ein grosser Romantiker des 19. Jahrhunderts hätten vertonen können. Spätestens in Nocturne (Lord Tennyson)  erfahren wir, dass mit der Dunkelheit die Angst gegenwärtig ist, das Land der Elfen (das Diesseits) meldet sich, die Klänge des Horns ersticken, die Echos sterben, die Natur verstummt. In Elegy (William Blake) erscheint das Horn in verändertem Kleid. Gespenstig kündet es den Tod einer roten Rose an. Von einem „unsichtbaren“ Wurm ist die Rede, der aus geheimer und perverser Liebessucht während eines heulenden Nachtsturms die Schönheit des Lebens auffrisst. Die Geigen schleppen sich mühsam, jedoch stetig vorwärts. Unausweichlich ist das Schicksal. Ein anonymes Gedicht in Form eines mehrstrophigen Liedes aus dem 15. Jahrhundert, Dirge, (harmlos mit Trauergesang übersetzt) ist  in Tat und Wahrheit die mittelalterliche, vorreformatorische Schreckensvorstellung des Dies Irae, der Tag der ewigen Abrechnung. Geradezu versöhnlich erklingt die anschliessende Hymn (Ben Jonson), eine „Nachtvariante“ mit griechischen Göttinnen voller Grazie, welche „den Himmel erhellen, wenn der Tag vorüber ist“.  Das Horn schweigt im Sonnet (John Kreats), einem Abgesang bestehend aus einem innigen Plädoyer für eine ungestörte Ewigkeit jenseits von Gottheiten („umschattet vom göttlichen Vergessen“), eine Art „weltliches Gebet“, wenn es so etwas überhaupt gibt… Ein letztes Mal erklingt das Horn – alleine, wie ein Mahnmal – eine Erinnerung wider das Vergessen?

1962 erklingt Brittens War Requiem in der neu errichteten Kathedrale von Coventry.

Barry Mills (*1949)

Homage (Uraufführung)

Meine Komposition “Homage”  entstand als Dank an das aob, welches im September 2007 mein Konzert für Mandoline und Gitarre in Basel uraufführte und mich mit meiner Frau zu diesem Anlass herzlich und gastlich empfing.

Der erste Satz trägt den Titel “Das Lächeln eines Kindes” und ist Ravel gewidmet, der in seiner Suite Ma Mère l’Oye (Mutter Gans) sehnsüchtig die Kindheit wachruft. Dabei nehme ich auf seine harmonische Sprache Bezug. Die zweite Reverenz gilt Satie und ist von dessen Gymnopédie No. 1 und Gnossiennes beeinflusst. Meine Huldigung an Holst ist vom eiligen, geflügelten Götterboten Merkur aus Holst’s Komposition “The Planets“ abgeleitet, mit rhythmischen und melodischen Zitaten. Die Widmung an Vaughan Williams beruht auf einem englischen Volkslied. Dieses erklingt zunächst in der Oboe, wobei jeweils eine Melodie der Solovioline jede Aussage des Liedes von der nächsten trennt. Deutlich hörbar sind im weiteren Verlaufe Vogelstimmen die überleiten in ein Zitat aus Vaughan Williams’ The Lark Ascending (die aufsteigende Lerche). Meine Hochachtung vor Debussy bezieht sich auf sein gleichnamiges Prélude für Klavier, Feu d’artifice. Ich übernahm dessen Titel und Charakter. Der letzte Satz, Night Music, zitiert den Beginn des zweiten Satzes aus Bartók’s zweitem Klavierkonzert. Eine Folge von Akkorden in den Streichern weist meines Erachtens auf eine nächtliche Stimmung hin. Später kombinierte ich Klänge aus dem Konzert für Orchester dazu.

(sinngemässe, übersetzte und leicht gekürzte Fassung des Komponisten – wir verweisen auf die ausführliche Konzerteinführung um 19.15 Uhr)

Barry Mills wurde 1949 in Plymouth geboren. 1971 schloss er an der Sussex University erfolgreich in Biochemie ab. Fünf Jahre später kehrte er an die Uni zurück, um Musik zu studieren. Seine Lehrer waren David Osmond-Smith, David Roberts, Colin Matthews und Ann Boyd. Die dort erworbenen Kenntnisse in Komposition vertiefte er in intensivem Selbststudium. Er lebt in Brighton an der britischen Kanalküste.

Um sich wenigstens nachmittags ohne finanzielle Not der Musik und dem Komponieren widmen zu können, arbeitete Barry Mills jahrzehntelang jeweils frühmorgens als Postbote, bis er kürzlich frühpensioniert wurde. Von seinen Kammermusikwerken hat Claudio Records vier CDs herausgegeben. Die Pianistin Thalia Myers gab bei ihm das Klavierstück “Clouds” (Wolken) in Auftrag; sie spielte es im Rahmen ihres Albums “Spectrum 2″ ein, das bei NMC erschien. Sein Orchesterwerk “Tartano” wurde 1997 von den Mährischen Philharmonikern unter Jiri Mikula in Tschechien uraufgeführt und erschien bei Vienna Modern Masters auf CD. Zahlreiche Interpreten, darunter die “Society for the Promotion of New Music“ und die Schweizer Ensembles „Quintetto Auletico“ (Bläser des Radioorchesters RSI) und „Quartetto di Sassofoni Arte“, brachten weitere Orchesterkompositionen und Kammermusik von Barry Mills zur Aufführung.

Ort: Seltisberg (Freitag) und Liestal (Sonntag)

Leitung:

• Markus J. Frey

Programm:

• Jakub Jan Ryba (1765-1815): Böhmische Hirtenmesse

Kritik:

• OBZ, 11.12.2008
  

Ort: Martinskirche, Basel

Solisten:

• Marysol Schalit, Sopran
• David Leclair, Tuba

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Antonín Dvořák (1841-1904): “In der Natur”
• Franz Tischhauser (*1921, Schweizer Komponist): “Eve’s meditation on love” für Tuba, Sopran und Streicher
• Alec Wilder (1907 – 1980): “Effie Suite” für Tuba und Orchester
  mehr Info (Wikipedia)
  www.alecwildercentennial.com

Tickets:

Online-Ticket-Reservation via kulturticket.ch

Weitere Informationen zur Ticketbestellung hier.

Franz Tischhauser

Tischhauser wurde am 28. März 1921 in Bern geboren. Er wuchs in St. Gallen auf und schloss das dortige Gymnasium mit der Matur ab. 1940-44 studierte er Musik am Konservatorium Zürich. Seine Lehrer waren
u.a. Paul Müller (Komposition und Theorie), Walter Lang und Rudolf Wittelsbach (Klavier).

1951-71 arbeitete er beim Schweizerischen Landessender Beromünster als Programmplaner im Radiostudio Zürich; 1971 wurde er dort zum Leiter der Dienststelle Musik ernannt. Diesen Posten bekleidete er bis 1983. Seine Kompositionen bleiben tonal; sie zeichnen sich durch Transparenz in Aufbau, Form und Satz aus, ebenso durch spielerischen Umgang mit den eingesetzten Mitteln. Oft greift er zur Ironie oder Parodie; gerne verwendet er musikalische Zitate. Immer wieder kommt Tischhausers Liebe zu unkonventionellen Besetzungen und zu humorvollen, bisweilen skurrilen Themen zum Ausdruck; so vertonte er u.a. mehrere Gedichte von Christian Morgenstern und einen Text von Mark Twain. Anderseits haben es ihm auch die Gedichte von Catull angetan.

1951 erhielt Tischhauser den C.F. Meyer-Preis, 1988 den Musikpreis der Stadt Zürich. Er lebt in Teufen ZH, ist Mitglied des Schweizerischen Tonkünstlervereins und Stiftungsrat der Amadeus-Stiftung, welche den Amadeus-Musikverlag bei der Herausgabe bisher ungedruckter Werke unterstützt.

Werke:

• “Klein Irmchen”, Lieder (1937, nach Morgenstern)
• “Der Geburtstag der Infantin”, Ballett mit grossem Orchester (1941)
• Concertino für Klavier und Orchester (1945)
• Feierabendmusik für Streicher (1946)
• “Landpartie” für 2 Hörner und Streicher (1948)
• “Duo Catulli Carmina” für Tenor und Gitarre (1949)
• “Nasobem” Divertimento für gemischten Chor a capella (1950, nach Morgenstern)
• Kassation für 9 Instrumente (1951)
• Oktett für 3 Bläser und 5 Streicher (1953)
• “Amores” für Tenor, Trompete, Schlagzeug und Streicher (1956, nach Catull)
• “Seldwyliana”, Geisterstunde in einer vormals lustigen Kleinstadt, für grosses Orchester ohne Schlagzeug (1961)
• “Punctus contra Punctum” für Tenor und Bass (1962)
• “Omaggi a Mälzel” für imaginäres Metronom und 12 Streicher (1963)
• Mattinata für 23 Bläser (1965)
• “Antiphonarium profanum” für 2 Männerchöre (1967)
• Kontertänze für 2 Orchester (1968)
• “Eve’s Meditation on Love” für Sopran, Tuba und Streicher (1971, nach Mark Twain)
• “The Beggar’s Concerto” für Klarinette und Streicher (1976)
• “Dr. Bircher und Rossini” für Cembalo und Streicher (1979)
• “Das Vierklaklavier”, Galgenlieder ohne Worte für 4 Klarinetten (1984)
• “Die Bremer Stadtmusikanten” für Fagott, Klarinette, Oboe, Flöte und Klavier (1986)
• “Die Hampeloper” oder “Joggeli söll ga Birli schüttle”, konzertante Animation des Bilderbuches von Lisa Wenger, für 11 Vokalsolisten, 3 Chorgruppen und kleines Orchester (1986)
• “Beschallung der Stadt Kalau durch Elfenbeinturmmusik und Gemeinplatzkonzert” für 4 Hörner und 8 Holzbläser (1990)

Marysol Schalit, Sopran

Marysol Schalit, geboren 1982, begann gleich nach der Matura mit dem Gesangsstudium an der Hochschule der Künste Biel/Bern. Im Oktober 2007 schloss sie ihr Konzertdiplom (Schwerpunkfach Lied und Oratorium) mit Auszeichnung ab. Zurzeit studiert sie weiter im Opernstudio Biel und in der Solistenklasse von Marianne Kohler. Sie besuchte Meisterkurse bei Krisztina Làki und Gérard Wyss, trat als Solistin mit verschiedenen Orchestern, in Musicals (Dr chly Vampir, Stadttheater Biel), Kabaretts (Berliner Luft) und in weiteren Musik- und Theaterproduktionen auf.

Letzte Spielzeit 06/07 sang sie am Stadttheater Biel Solothurn die Partie der Flora aus „The Turn of the Screw“ von B. Britten und im Sommer 2007, unter cantus firmus, den Amor aus Ch. W. Glucks Oper „Orphée et Euridice“ (Pariser Fassung) auf dem Schloss Waldegg.

Sie ist Preisträgerin der Friedl Wald-Stiftung 2006, der Kiefer Hablitzel, Frau Hedwig Collard-Scherrer Stiftung 2008, des Migros-Kulturprozent Studienpreises der Ernst-Göhner Stiftung in Zürich 2008 und des Internationalen Simandy Jozsef Gesangswettbewerb 2008.

Ort: Kuspo Münchenstein

Leitung und Moderation:

• Raphael Immoos

Ort: Pauluskirche, Basel

Solistin:

• Susanne Doll, Orgel

Leitung und Konzerteinführung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 546, bearbeitet für Sinfonieorchester
• Francis Poulenc: Konzert für Orgel in g-moll, Pauke und Orchester g-moll
• Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung, bearbeitet für Orgel und Orchester

Konzertvorschau:

• BaZ Kulturmagazin 28.02.2008, Seite 20

Konzertkritik:

• BZ, 04. März 2008
  

Ort: Martinskirche, Basel

Solisten:

• Duo Ahlert und Schwab

Leitung:

• Raphael Immoos

Programm:

• Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Symphonie No. 5 (1943)
• Rodney Newton (*1945): Concerto da camera No. 1 (1977) für Mandoline, Gitarre und Orchester
• Barry Mills (*1949): Konzert für Gitarre, Mandoline und Orchester (Uraufführung)

Programmeinführung:

Es steht Musik aus England auf dem Programm. Aus der romantischen Tradition (R.V.Williams) schreiten wir behutsam in die gemässigte Moderne (Williams hat seine Sinfonie in Anlehnung der 5. von Sibelius geschrieben), mit einer Uraufführung voraussichtlich unter Beisein des Komponisten (Barry Mills).

Englische Musik bleibt immer sinnlich. Kaum ein Land hat sich in seiner Tradition konsequent für immerwährenden Klangsinn verschrieben. Deshalb stehen Englands Orchester und Chöre an erster Stelle, was Interpretation und Aufführungspraxis betrifft und dies nicht erst seit den letzten Jahren. Bereits im 18. und 19. Jahrhundert hat sich England für die perfekte, höchst aufwendigen musikalische Umsetzungen vieler Werke von Händel (Messiah), Haydn (6 grossen Messen und Londoner Sinfonien) und Mendelssohn (Sinfonien und Ouvertüren, sowie die Oratorien Elias und Paulus) einen Namen gemacht. Viele Meisterwerke aus Europas Festland wurden in England uraufgeführt. Zu Unrecht weniger bekannt sind die “hauseigenen” Komponisten Englands, abgesehen von Tallis, Byrd, Purcell, Elgar und Britten. Es gibt viele englische Komponisten, die ebenfalls Geschichte geschrieben haben und mehrfach für ihr Oeuvre ausgezeichnet wurden, Hubert Hastings Parry, Charles Villiers Stanford, Gustav Holst und z.B. R. V.

Williams, um nur einige zu nennen.Rodney Newton und Barry Mills gehören zur jüngeren Generationen von englischen Komponisten. Ihre Kompositionen sind, wie uns der Schweizer Jean Deatwyler in seinem Alphornkonzert eindrücklich demonstriert hat, für Soloinstrumente (Gitarre und Mandoline) geschrieben, die eigentlich im Sinfonie-Orchester nichts zu suchen haben… Solche neue Ansätze sind unterstützungswürdig und bringen einmal mehr Leben und Bereicherung in die nach wie vor eingleisige Programmgestaltung grosser, kommerzieller Konzertveranstalter.

Freuen wir uns auf ein weiteres, exquisites Programm, welches bislang in dieser Art schweizweit noch nie aufgeführt wurde…!

Raphael Immoos, April 2007

Konzertkritik:

• MZ, 25. September 2007